也许是自幼生活于煤城，长年累月都见到黑黝黝的煤炭，故此，我喜欢黑色，认为黑色是对一切颜色的否定，黑色能盖过一切颜色和压倒一切颜色，具有一种霸气。新中国成立后，我入学读书，那时的小学生使用毛笔，黑的墨色成为我书写汉字的肇始。随着识字多了，写字多了，我渐渐悟出祖先创造点、横、竖、撇、捺所构成线条美的汉字，表明中国人是崇尚美的民族，认为线条是美的一种表现形态，而汉字正是中国人认识世界的一种记录，于是采用线条的美来予以表现。可以这么说，因为中国人心灵中流动线条，从心灵中流出的文字也就有了线条的流动，汉字是中国人心韵的流动。在世界所有的文字中，中国的汉字形成一种书法艺术，书法也就成为中国艺术的精粹。

　　我每次来到安源路矿工人纪念馆参观，每次看到留下的上个世纪初期安源矿区的珍贵照片、上个世纪二十年代初期安源工人开展革命活动的珍贵照片，都会为之感叹。那时摄影在中国还是—件并不普通的新奇的事，而在安源却出现用镜头录下矿区的风貌，录下工人运动的风采，由此可见伴随安源煤矿的大举开发，安源成为中国最早升起近代文明之光的地区之一，摄影的出现既是见证的一个投影。

　　写了上面的两段文字后，引出我最近读到的萍矿职工书法、摄影作品集《矿工心画》 。这是一本为庆祝中华人民共和国成立60周年、纪念萍乡矿业集团公司建矿111周年而精心策划、精美的献礼书。品读书中的每一幅书法、摄影作品，我很赞同从萍矿走出去的知名军旅书法家刘洪彪先生在该书《序言》中所表达的见解，他认为萍矿孕育的“一批矿区文人、煤乡墨客，使得这座江南煤城历久弥新，青春长驻，文化品位与日俱升，精神世界丰富多彩”。他认为“这些写写、画画、照相的崇文爱美之人，”“他们让煤矿有声有色，有模有样，有血有肉，有情有意。”我以为，这本萍矿职工书法、摄影作品集《矿工心画》 ，不仅是萍矿人以笔墨镜头写心迹的生动展示，更是深厚的流播百余年的萍矿企业文化的生动展示。品读书中的每一幅书法作品，使我想起标示在安源矿井入口处那闪耀百余年光辉的三个大字：总平巷；品读书中的每一幅摄影作品，使我想起安源路矿工人运动纪念馆中保存的珍贵历史照片，这一切既有历史的传承，又有现实的对接，一脉相袭，绵延不断，生生不息，代有才人。

　　品读《矿工心画》中的行书、草书、隶书、篆书、楷书，那满纸烟云，使我联想到矿山蒸腾的岚气，那笔走龙蛇，使我联想到矿山的滔滔煤浪，那铁画银钩，使我联想到矿山井架支柱。由此，我的行文又回到此文开头所说的墨之黑色。刘洪彪先生在《序言》中说：“我生长在这矸山煤海间，黑色便成了我眼前的主色调、心中的主旋律。‘天地玄黄’，玄者，黑色也，黑色用世界诸色之总和，是深奥而永恒的。常年置身于黑色境地的人们，内心会变得沉实、厚重、丰富和稳静。”他认为“故乡的文朋墨友同样有这种煤矿的黑色情绪和潜意识依恋”。我以为，萍矿人的书法，确实因此多了一份黑色的亮丽，黑色出彩，将煤之黑色与墨之黑色联系起来，解读萍矿人的书法更能悟出其中的内蕴与风骨，那黑色中流动萍矿人的精、气、神，流动萍矿人的情、思、智。

　　品读《矿工心画》中的一幅幅摄影作品，我特别欣赏为矿工写照的画面，矿工的形象写活了，写真了，写实了。这些采撷太阳石的汉子，具有雕塑感的伟岸与挺拔，脸上泛动的黑色构成画面的主色调，透出一种既丰富又简朴，既坚毅又平实、既大气又沉稳的韵致。那些反映井下作业面的画面，黑的底色与矿工头上白炽灯光，黑白对比，黑白交融，黑白亮彩，我以为这是一种至纯的大美。就连表现矿工爱情的画面也别具韵味：井口的矿车道边，地上搁置一顶矿帽，正中一条矿工裤下一双雨鞋，紧贴着一双裸露的女人脚和一双红高跟皮鞋，黑与红的相映闪耀生命的亮色，情的亮色，从中可以品读出一对情侣相拥相亲的浪漫与甜蜜。当然，萍矿人的视野是开阔的，他们用镜头捕捉矿区以外的世界，那边寨的、乡村的、山野的、海边的、湖畔的、舞台的画面，一切的美尽收镜头，一切的生动尽显镜头，镜头中既有美的生动展示，又有诗的悠长韵味，诗画相融，意境隽永。

　　品读《矿工心画》，我琢磨一个命题：艺术讲求个性。个性是艺术的生命力所在，缺乏个性的艺术那是苍白的、单调的、平庸的，也就因为缺乏特色而难以立起来。我观《矿工心画》的书法、摄影作品，难能可贵的是体现了萍矿人的艺术个性。因此，我诚挚地祝贺《矿工心画》的出版问世!